A kreativitás fogalma a történelem során

A kreativitás olyan emberi pszichológiai jelenség, amely kedvencként szolgálta fajunk fejlődését, valamint az intelligenciát. Valójában sokáig összetévesztettek.

jelenleg azt állítják, hogy a kreativitás és az intelligencia szoros kapcsolatban áll , de amelyek pszichikai világunk két különböző dimenziója; a kreatív emberek nem okosabbak, és azok sem, akik kreatívabbak a magas IQ-val.

A kreativitással kapcsolatos zavart annak a ténynek köszönheti, évszázadokon át a kreativitást egy misztikus-vallásos haló fedte le . Ezért gyakorlatilag egészen a huszadik századig, tanulmánya nem foglalkozik tudományosan.

Az ókori idők óta azonban lenyűgözött bennünket, és a filozófián keresztül megpróbáltuk megmagyarázni a lényegét, és nem utolsósorban a tudományos módszer alkalmazását, különösen a pszichológiát.

A kreativitás az ókorban

A görög filozófusok megpróbálták megmagyarázni a kreativitást az istenségen keresztül . Megértették, hogy a kreativitás valamiféle természetfeletti inspiráció, az istenek szeszélye. A kreatív ember egy üres edénynek tartotta magát, hogy az isteni lény megtölti a szükséges ihletet a termékek vagy ötletek létrehozásához.

Például Platón azzal érvelt, hogy a költő egy szent lény volt, amelyet az istenek birtokolták, hogy csak azt tudta létrehozni, amit a müvei diktáltak neki (Platón, 1871). Ebből a szemszögből a kreativitás olyan ajándék volt, amelyet csak néhány ember tudott elérni, ami azt jelenti, hogy arisztokratikus víziója a reneszánszig tart.

Kreativitás a középkorban

A középkor, amelyet az emberi lény fejlődésének és megértésének egy obscurantista időszaknak tartanak, kevés érdeklődést kelt a kreativitás tanulmányozása iránt. Nem tekinthető kreatív ragyogásnak , így nem volt sok erőfeszítés arra, hogy megpróbálja megérteni a teremtés mechanizmusát.

Ebben az időszakban az ember teljesen meg volt engedve a bibliai szentírások értelmezésének, és minden teremtett termelése arra irányult, hogy tiszteletben tartsa Istent. E korszak furcsa ténye az, hogy sok alkotó lemond, hogy aláírja munkáit, ami bizonyította a saját identitásuk megtagadását.

A kreativitás a modern korban

Ebben a szakaszban, a kreativitás isteni koncepciója homályos lesz, hogy átadja az utat az örökletes vonás eszméjének . Ezzel egyidejűleg megjelenik egy humanista koncepció, amelyből az ember már nem olyan lény, amely elhagyta sorsát vagy isteni tervezeteit, hanem saját jövőjének társszerzője.

A reneszánsz idején az esztétika és a művészet ízét megismételték, a szerzõ megszerzi alkotásait és más helléniai értékeit. Ez egy olyan időszak, amikor a klasszikus újjászületett. A művészi produkció látványosan növekszik, és ennek következtében nő az érdeklődés a kreatív egyén tudatának tanulmányozására is.

A kreativitásról folyó vita jelenleg a dualitás "természet versus táplálék" (biológia vagy szülői szerep) középpontjában áll, bár empirikus támogatás nélkül. Az emberi leleményesség első szakasza Juan Huarte de San Juan, spanyol orvos, aki 1575-ben megjelent "Differenciálpszichológia és szakmai irányítás előfutára" című munkáját. A XVIII. Század elején, például a Copernicus, a Galileo, a Hobbes, a Locke és a Newton, a tudomány egyre növekszik a tudományban, hiszen a hit egyre inkább emberi képességekké válik, hogy gondjaikat szellemi erőfeszítéssel oldják meg . A humanizmus konszolidálódik.

A kreativitás modernségének első lényeges vizsgálata 1767-ben végzi William Duff-ot, aki elemzi az eredeti zseniális tulajdonságait, megkülönböztetve a tehetségtől. Duff azzal érvel, hogy a tehetség nem jár innovációval, míg az eredeti zseni nem. A szerző nézetei nagyon hasonlítanak a közelmúlt tudományos közreműködéséhez, sőt, ő volt az első, aki a kreatív aktus biopszichocialista jellegére mutatott, demythologizálással és két évszázadon át A kreativitás biopszichoszociális elmélete (Dacey és Lennon, 1998).

Ezzel ellentétben ugyanabban az időben, és a vitát táplálja, Kant megértette, hogy a kreativitás valami veleszületett , a természet ajándéka, amelyet nem lehet kiképezni, és amely az egyén intellektuális vonása.

Kreativitás a posztmodernben

A kreativitás tanulmányozásának első empirikus megközelítései csak a XIX. Század második felében jelentkeznek , nyíltan elutasítva a kreativitás isteni koncepcióját. Akkor is befolyásolja az a tény, hogy abban az időben a Pszichológia elkezdte a filozófia megoszlását, kísérleti tudománysá vált, így növelte a posztivista erőfeszítéseket az emberi viselkedés tanulmányozásában.

A tizenkilencedik században az örökletes vonás koncepciója uralkodott. A kreativitás a férfiak egyik jellemzője volt, és hosszú időbe telt az a feltételezés, hogy kreatív nők lehetnek. Ezt az elképzelést megerősítette az Orvostudomány, és különböző tényezőket talált a fizikai jellemzők örökölhetőségéről. A genetikai örökségről szóló, Lamarck és Darwin közötti izgalmas vita évszázad nagy részében tudományos figyelmet szentelt. Az első azzal érvelt, hogy a megtanult vonások egymást követő generációk között adhatók át Darwin (1859) azt mutatta, hogy a genetikai változások nem annyira azonnaliak sem a gyakorlás, sem a tanulás eredménye, hanem véletlenszerű mutációk következnek be a faj filogénje során, amelyre nagy időtartamra van szükség.

A posztmodernitás a kreativitás tanulmányozása során Galton (1869) munkáiból vette tudomásul az egyéni különbségekre, amelyeket a darwini evolúció és az egyesület aktuális hatása is befolyásol. Galton a pszichoszociális változókat elhagyó örökletes vonás tanulmányozására összpontosított. Két további befolyásos közreműködés támaszkodik a további kutatásokra: a szabad egyesülés eszméje és a tudat és a tudattalan közötti működés, melyet Sigmund Freud később kifejlődik pszichoanalitikus nézőpontjából, és a statisztikai technikák alkalmazása az egyéni különbségek tanulmányozására, hogy hogy a szerző híre a spekulatív tanulmány és a kreativitás empirikus tanulmányozása között .

A pszichológia konszolidációs fázisa

Galton érdekes munkája ellenére a tizenkilencedik és a korai huszadik század pszichológiája az egyszerűbb pszichológiai folyamatok iránt érdeklődött, a Behaviorizmus által jelzett pálya mentén, amely elutasította a mentalizmust vagy a megfigyelhető folyamatok tanulmányozását.

A viselkedési tartomány a kreativitás tanulmányozását a XX. Század második felére halasztotta el, kivéve néhány fennmaradó vonalat a pozitivizmus, a pszichoanalízis és a Gestalt.

A kreataltán Gestalt-képzete

A Gestalt a kreativitás fenomenológiai koncepcióját szolgáltatta . A tizenkilencedik század második felében kezdte pályafutását, szemben Galton egyesületével, bár hatása a huszadik században nem volt észrevehető. A gestaltisták azzal érveltek, hogy a kreativitás nem új ötlet, hanem másfajta ötlet. Von Ehrenfels 1890-ben először használta a gestalt (mentális mintát vagy formát) kifejezést, és a posztulátumokat a veleszületett eszmék fogalmára alapozta, olyan gondolatokká, amelyek teljes mértékben az elmében erednek, és nem függnek az érzékek létezésétől.

A gestaltisták azzal érvelnek, hogy a kreatív gondolkodás a gesztálisok kialakulása és megváltoztatása, amelyek elemei bonyolult összefüggéseket alkotnak, bizonyos stabilitással, így nem egyszerű elemek társulása. A kreativitást a probléma szerkezetére összpontosítják , megerősítve, hogy az alkotó elméje képes arra, hogy az egyik struktúrából a másikba stabilabb legyen. Tehát a bepillantás, vagy a probléma spontán új megértése (Aha! vagy eureka jelenség!) akkor fordul elő, amikor egy mentális struktúra hirtelen stabilabbá válik.

Ez azt jelenti, hogy a kreatív megoldásokat általában egy meglévő gestaltban új módon vizsgálják meg, vagyis amikor megváltoztatjuk azt a pozíciót, amelyből elemezzük a problémát. A Gestalt szerint, amikor az egészről új nézőpontot kapunk, az elemek átszervezése helyett a kreativitás felmerül .

A kreativitás a pszichodinamika szerint

A pszichodinamika a huszadik század első nagy erőfeszítése volt a kreativitás tanulmányozásában. A pszichoanalízisből a kreativitást úgy értelmezik, mint a tudatos valóság és az egyén tudattalan impulzusai közötti feszültségből fakadó jelenség. Freud azzal érvel, hogy az írók és a művészek kreatív ötleteket alkotnak arra, hogy öntudatlan kívánságukat társadalmilag elfogadható módon fejezzék ki , hogy a művészet kompenzációs jelenség.

Hozzájárul a kreativitás demystifikálásához, azzal érvelve, hogy nem mások vagy istenek terméke, sem természetfeletti ajándék, hanem hogy a kreatív megvilágítás tapasztalata egyszerűen a tudattalan és a tudat közötti átmenet.

A kreativitás mai tanulmányozása

A 20. század második felében és a Guilford által 1950-ben kezdeményezett hagyományokat követve a kreativitás a differenciálpszichológia és a kognitív pszichológia tanulmányozásának fontos tárgya volt, bár nem kizárólag ezek közül. Mindkét hagyomány közül a megközelítés alapvetően empirikus, historiometria, ideográfiai tanulmányok, pszichometria vagy meta-analitikai vizsgálatok segítségével, többek között módszertani eszközökkel.

Jelenleg a megközelítés többdimenziós . Olyan szempontokat vizsgálunk, mint a személyiség, a megismerés, a pszichoszociális hatások, a genetika vagy a pszichopatológia, néhány sorra utalva, miközben multidiszciplinárisak, mert sok olyan terület létezik, amelyek érdeklődnek a pszichológián túl.Ilyen például a vállalati tanulmányok, ahol a kreativitás nagy érdeklődést kelt az innovációval és versenyképességgel kapcsolatos kapcsolatai iránt.

így Az elmúlt évtizedben a kreativitás kutatása elterjedt , és a képzési és képzési programok kínálata jelentősen nőtt. Ilyen érdeke annak megértése, hogy a kutatás kiterjed az egyetemeken túl, és mindenféle intézményt elfoglal, beleértve a kormányt is. Tanulmányuk meghaladja az egyéni elemzést, beleértve a csoportot vagy a szervezeti szintet is, például a kreatív társadalmak vagy a kreatív osztályok kezelésére, az indexek mérésére, például: Euro kreativitás index (Florida és Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley és munkatársai, 2012); A Globális Kreativitás Index (The Martin Prosperity Institute, 2011) vagy a kreativitás indexe Bilbaóban és Bizkaiában (Landry, 2010).

A klasszikus Görögországtól a mai napig, és azon nagy erőfeszítések ellenére, amelyeket továbbra is szenteljünk annak elemzésére, még nem sikerült elérnünk a kreativitás univerzális definícióját, így még mindig messze nem értjük a lényegét . Talán a pszichológiai tanulmányozáshoz alkalmazott új megközelítések és technológiák - mint az ígéretes kognitív idegtudományok esetében - felfedezhetjük ennek a komplex és érdekes mentális jelenségnek a kulcsait, és végül a 21. század lesz a történelmi tanúsága ilyen mérföldkő.

Bibliográfiai hivatkozások:

• Dacey, J. S. és Lennon, K. H. (1998). A kreativitás megértése. A biológiai, pszichológiai és szociális tényezők kölcsönhatása. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). A faj eredetének természetes szelekcióval. Londom: Murray.
• San Juan, J. H. (1575). A tudományok megismerése (2003-Dig.). Madrid: Univerzális virtuális könyvtár.
• Duff, W. (1767). Eredeti Genius esszé (53. London, Egyesült Királyság.
• Florida, R., és Tinagli, I. (2004). Európa a kreatív korban. Egyesült Királyság: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). A költő viszonya a napi álomhoz. A A kreativitás és a tudattalan. Harper & Row kiadók.
• Galton, F. (1869). Örökletes géniusz: törvények és következmények vizsgálata (2000-es évek) London, Egyesült Királyság: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Kreativitás. Az amerikai pszichológus.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativitás Bilbaóban és Bizkaiában. Spanyolországban.

Do schools kill creativity? | Sir Ken Robinson (Április 2024).